Dificultades en el Aprendizaje

Por qué algunos chicos con TDAH buscan atención y son el “payaso de la clase”

Por Rae Jacobson

De un vistazo

·        Los chicos con TDAH a menudo buscan llamar la atención para ocultar sus dificultades.

·        Para los chicos con TDAH ser el payaso de la clase es una manera de lidiar con la ansiedad.

·        Usted puede ayudar a su hijo a desarrollar estrategias positivas.

Ya sea hacer bromas, muecas o pararse de manos, las payasadas pueden parecer un papel natural para algunos chicos que tienen TDAH (también conocido como TAD). Pero hacer travesuras en clase y en cualquier otro lugar no se trata de diversión y juegos. El comportamiento para llamar la atención puede tener consecuencias reales, tanto dentro como fuera de la escuela.

Es importante entender por qué los chicos con TDAH buscan llamar la atención y ser los payasos de la clase. Saberlo le permitirá ayudar a su hijo a encontrar mejores maneras de canalizar su energía y sus emociones.

TDAH y llamar la atención

Cuando los chicos con TDAH quieren llamar la atención, por lo general no intentan portarse mal. Los comentarios divertidos y las payasadas son una manera de apartar la atención de los problemas que el TDAH puede causar. Estos incluyen impulsividad e hiperactividad, así como falta de atención.

A su hijo puede que le preocupe que sus compañeros de clase se burlen de él si se dan cuenta que olvidó su tarea, otra vez. Puede que le preocupe que piensen que es tonto si no puede responder lo que preguntó el maestro porque estaba distraído. O que está molestando si dice algo cuando no debería hacerlo. Hacer payasadas es a menudo una manera de ocultar la ansiedad y evitar la crítica.

Ese comportamiento podría verse como:

·        Usar calcetines muy llamativos y disparejos (y enrollarse el pantalón) cuando no encuentra un par calcetines que coincidan.

·        Responder con una broma si le hacen una pregunta en clase y no estaba poniendo atención al maestro.

·        Entrar al salón de clases haciendo ruido cuando llega tarde a la escuela.

Ser el chistoso significa que no ser la persona que está siendo ridiculizada. Y provocar la risa a propósito ayuda a sentirse en control.

TDAH y ser el “payaso de la clase”

Ser divertido, actuar y exagerar puede ser una ventaja del TDAH para muchos chicos (¡no es coincidencia que muchos actores y comediantes tengan TDAH!) Y ser el centro de atención los puede hacer sentir bien, cuando es por los motivos apropiados.

Cuando los chicos con TDAH juegan al papel de animadores o “payasos de la clase”, en realidad están usando una habilidad para compensar las deficiencias. Es una estrategia para manejar la situación, y una que puede crear un reforzamiento positivo. Realizada en el momento adecuado y en la manera correcta, puede ser una ventaja social. A menudo, los chicos encuentran que sus compañeros con TDAH son divertidos y quieren estar cerca de ellos.

Sin embargo, esto puede ser un problema si la respuesta positiva que reciben de los otros prolonga un comportamiento negativo.

Por ejemplo, si un niño que se está meciendo en su silla se cae hacia atrás, podría ocultarlo saltando y gritando, “¡lo hice a propósito!”. Eso hará que todos se rían. Empleó su destreza para convertir una situación vergonzosa en algo chistoso. Pero si él recibe el mensaje de que ser chistoso significa recibir atención positiva de sus compañeros, es más probable que repita la actuación.

Cómo usted puede ayudar

Cuando su hijo actúa para llamar la atención, puede irritar a las personas que están a su alrededor. También puede generar situaciones embarazosas, tanto para su hijo como para usted. Pero hay cosas constructivas que usted puede hacer para ayudarlo a reconocer y cambiar su comportamiento. Estas son algunas estrategias que pueden ayudar:

·        Identifique la conducta. ¿Qué clases o actividades parecen generar comportamientos para llamar la atención? Los chicos con TDAH buscan ser el centro de atención cuando se sienten inseguros o tienen problemas para mantenerse al día en clase. Saber cuándo su hijo tiende a hacerse el payaso lo ayudará a identificar áreas problemáticas. También lo ayudará a encontrar maneras para evitar esas conductas.

·        Elogie las destrezas, pero refuerce los límites. Ser chistoso no es algo malo. De hecho, para muchos chicos con TDAH puede ser una destreza importante. Déjele saber que usted está orgulloso de sus talentos, pero que solo debe ponerlos en práctica cuando sea apropiado.

Por ejemplo, podría decirle: “Tienes un excelente sentido del humor. Me encantan tus chistes. Pero cuando los dices en la escuela, pueden molestar al resto de la clase. La próxima vez que pienses en un chiste, escríbelo y cuéntalo a tus amigos durante el almuerzo. O cuéntamelo cuando llegues a casa”.

·        Desarrolle habilidades para que abogue por sí mismo. Los niños que juegan a ser el payaso puede que lo utilicen para disimular sentimientos desagradables. Su hijo podría necesitar ayuda para reemplazar ese comportamiento con métodos positivos para recibir apoyo. Sin embargo, ese proceso podría requerir tiempo. Puede que él se sienta nervioso de pedir ayuda o no sepa cómo pedirla.

Si por ejemplo su hijo tiene problemas para estar al día en clase, ayúdelo a decidir qué puede decir al maestro. Al día siguiente al terminar la clase, él podría explicar que no siempre puede estar enfocado y por lo tanto puede que no sepa en qué parte de la lección se encuentran.

También podría solicitar que el maestro evite hacerle preguntas en clase. Otra opción es preguntar por adelantado qué necesita hacer para estar preparado para la clase.

·        Hable con el maestro de su hijo. Los niños pequeños no siempre entienden por qué su comportamiento genera problemas. Colabore con el maestro para entender mejor cuándo su hijo se hace el payaso y busca llamar la atención. Asegúrese que el maestro sabe que su hijo tiene TDAH para que pueda poner esos comportamientos en contexto.

·        Encuentre una válvula de escape. Participar en actividades después de la escuela donde él pueda sobresalir lo ayudará a encauzar su energía y desarrollar la confianza en sí mismo. Los payasos de la clase podrían beneficiarse de las clases de arte dramático o de improvisación o, incluso ¡intentar ser comediantes!

Cuando los chicos con TDAH se portan mal puede ser difícil no prestar atención al comportamiento escandaloso e impulsivo. Enseñar a su hijo estrategias saludables para controlar sus emociones puede proporcionarle las herramientas que necesita para pensar antes de actuar. También puede desarrollar su autoestima y su capacidad para abogar por sí mismo.

Puntos clave

·        Actuar o hacerse el gracioso puede ser una fortaleza para los chicos con TDAH cuando se hace adecuadamente.

·        Saber dónde y cuándo su hijo tiende a portarse mal puede ayudarlo a determinar con qué está teniendo problemas.

·        Proponer estrategias positivas puede ayudar a su hijo a desarrollar la autoestima y las habilidades para abogar por sí mismo.

Acerca del autor

Rae Jacobson es una escritora que se enfoca en el TDAH y en las discapacidades de aprendizaje en mujeres y niñas.

Revisado por

Mark Griffin, Ph.D., fue fundador y director de Eagle Hill School, una escuela para niños con discapacidades de aprendizaje específicas.

Derechos de autor © 2014-2017 UNDERSTOOD.ORG USA LLC. Todos los derechos reservados.

Todos necesitamos a otros para salir adelante, el secreto está en convertir las relaciones que tenemos en una verdadera red, vínculos saludables para prevenir el daño potencial, vínculos que sanen a los que han sido lastimados por diferentes circunstancias

https://www.youtube.com/watch?v=jD1lTRnTzPA&feature=youtu.be

Retiro Potenciar la vida  THEA 2017

Taller: Vínculos puestos a prueba

Definición:

Un vínculo es una unión o relación, de una persona o cosa con otra. Por lo tanto, dos personas u objetos vinculados están unidos, emparentados o atados, ya sea de forma física o simbólica.

La noción de vínculo suele utilizarse para nombrar a la especie de cadena invisible que existe en la relación cercana entre dos personas. Por eso se habla del vínculo entre madre e hijo como algo indestructible. Esto quiere decir que más allá de las peleas y discusiones, hay algo que siempre unirá a ambos.

Palabra de Dios:

“Y sobre todas estas cosas, vestíos de amor,

que es el vínculo de la unidad.”

Colosenses 3:14La Biblia de las Américas (LBLA)

 ^“Obedece sus leyes y sus mandamientos que hoy te ordeno

para que tú y tus hijos prosperen,

y para que vivan mucho tiempo en la tierra

que el SEÑOR tu Dios te da para siempre”.

Deuteronomio 4:40 Palabra de Dios para Todos (PDT)

Posibles situaciones:

v Familias que están unidas viviendo en la misma ciudad y van juntas a la misma iglesia

v Familias unidas que viven en la misma ciudad que van a diferentes iglesias

v Familias de creyentes que no comparten la misma doctrina y concurren a diferentes iglesias

v Familias de creyentes que sus hijos se casaron con mujeres o varones incrédulos y hoy no comparten la fe ni las actividades en las iglesias

v Familias donde solo la esposa o esposo mantienen la fe y concurren a la iglesia

v Familias dónde sólo los hijos mantienen la fe y concurren a la iglesia

v Amistades que están unidas y alimentadas

v Amistades que están distanciadas por enojo, diferencias o distancia física

v Además nos podemos encontrar con situaciones de: Divorcios- Viudez

Enemistades-Enfermedades

Palabra de Dios:

Sobre todo revístanse de amor, que es el lazo de la perfecta unión.

 Colosenses 3:14Dios Habla Hoy (DHH)

Pero lo más importante de todo es que se amen unos a otros porque el amor es lo que los mantiene perfectamente unidos.

Colosenses 3:14Palabra de Dios para Todos (PDT)

Los vínculos puestos a prueba:

v Cuando pasamos la prueba del dolor:

 Dolor causado por la estafa, la mentira o venganza.

Las relaciones familiares no están exentas del dolor de la traición, las estafas pueden pasar desde lo emocional a lo económico, y de todos modos causar gran tristeza y rencor entre los integrantes de una familia.

Tenemos un problema: Falta de perdón-orgullo

v Dolor causado por enfermedades o accidentes

Cuando nos vemos afectados por un accidente o enfermedad, situación que se encuentra fuera de nuestro control, produce una sensación de frustración y nos introduce en un estado de duelo que se prolonga en el tiempo. En esas circunstancias podemos reaccionar con nuestros peores sentimientos hacia otros, esto provoca grandes desastres en una familia.

Podemos decir: La culpa es del otro o de Dios

Tenemos un problema: La falta de aceptación. Enojo. Frustración.

Dios dice: Vivan en paz con todos.

Palabra de Dios:

Yo sé que nada hay mejor para el hombre

que alegrarse y hacer el bien mientras viva.

Eclesiastés 3:12Nueva Versión Internacional (NVI)

Así que eviten el mal y hagan el bien,
    y siempre tendrán dónde vivir.

Salmos 37:27Palabra de Dios para Todos (PDT)

v Cuando pasamos por la indiferencia, la frialdad o des-amor

  En la vida pueden ocurrir tantas cosas y muchas nos hacen sentir frustrados, puede ser que dentro de los vínculos afectivos estén sufriendo de frialdad o des-amor, esto tiene mucho que ver con nuestra manera de abordar las relaciones.

Si consideras que en una relación afectiva unos pueden esforzarse mucho y otros pueden entregar poco, las relaciones o vínculos que se generan pueden ser débiles y por lo tanto tener menos posibilidad de sobrellevar las dificultades. Si no entregamos afecto y demostraciones de cariño evidentes los vínculos serán insatisfactorios.

Podemos decir: Yo soy así

Tenemos un problema: Egoísmo. Egocentrismo. Orgullo.

Dios dice: Espero un amor sin barreras

Palabra de Dios:

“Finalmente, vivan todos ustedes en paz y unidad.

Traten de entenderse los unos a los otros.

Ámense como hermanos, sean compasivos y humildes.

No devuelvan mal por mal. En lugar de insultar a los que los insultan,

pidan que Dios los bendiga a ellos,

porque ustedes mismos fueron llamados a

recibir una bendición.”

1 Pedro 3 Palabra de Dios para Todos (PDT)

v Cuando pasamos por la lejanía o la distancia física

Es posible que tengas tus hijos o seres queridos lejos físicamente, la idea es hacer lo posible para conectarte con ellos, no esperes que los demás te llamen o te pregunten como estas. La razón por la cual muchas veces las relaciones se enfrían o se mueren, es porque todos esperan que el otro haga algo para acercarse, la verdad es que los matrimonios y los jóvenes, tienen ritmos de vida tan diferentes a ustedes que no es casual que pasen los días casi sin recordar a sus padres, tíos o abuelos, tal vez consideren injusto esta situación, pero es bastante común que los hijos pasen semanas y semanas sin comunicarse con los padres.

Podemos decir: No puedo hacer nada. No tengo dinero, no tengo fuerzas.

Tenemos un problema: Flojera. Temores. Rutina. Costumbres. Falta de esfuerzo

Dios dice: Yo te daré fuerzas

Palabra de Dios:

“Estoy muy contento al ver que de nuevo ustedes se preocupan por mi bienestar. Sé que siempre se han preocupado por mí, pero no habían tenido oportunidad de demostrármelo. No digo esto porque necesite ayuda, pues he aprendido a adaptarme a cualquier situación. Yo sé cómo vivir en pobreza o en abundancia. Conozco el secreto de estar feliz en todos los momentos y circunstancias: pasando hambre o estando satisfecho; teniendo mucho o teniendo poco. Puedo enfrentar cualquier situación porque Cristo me da el poder para hacerlo.”

Filipenses 4 Palabra de Dios para Todos (PDT)

Dios te dará la posibilidad de hacer más de lo que estás haciendo, de comunicarte más, de viajar más, de hacer saber a tus amados cuantos los amas y que estás dispuesto a hacer lo que sea necesario para acercarte a ellos.

v Cuando nuestros vínculos padecen las diferencias-incompatibilidad

Puede ocurrir que entre los miembros de tu familia haya diferencias en la forma de vida o en la manera de pensar. Cuando nuestros hijos se casan con personas tan diferentes a nosotros, en la fe o en la manera de vivir, nos encontramos en situaciones que muchas veces no sabemos resolver. Mientras pasa el tiempo los vínculos se ven afectados porque hemos tomado distancia de ellos para no discutir, o justamente ya discutimos y se produjo un quiebre.

Podemos decir: Qué cada uno haga su vida.

Tenemos un problema: Estamos a punto de perder todo, los hijos, las nueras, los nietos y tal vez hasta la relación con hermanos.

Dios dice: El amor es paciente y no es orgulloso

Palabra de Dios:

“Pero si no tengo amor, eso no me sirve de nada.

El amor es paciente y bondadoso.

El amor no es envidioso.

No es presumido ni orgulloso.

El amor no es descortés ni egoísta.

No se enoja fácilmente.

El amor no lleva cuenta de las ofensas.

No se alegra de la injusticia, sino de la verdad.

El amor acepta todo con paciencia.

Siempre confía.

Nunca pierde la esperanza.

Todo lo soporta.”

1 Corintios 13Palabra de Dios para Todos (PDT)

Conclusión:

Los vínculos son un regalo de Dios para fortalecer nuestras vidas, son nutrición para el alma. Nuestra tarea es renunciar al egoísmo, entregar el orgullo. Podemos creer que Dios está involucrado en todo lo que hacemos, y nuestra mejor decisión es seguir trabajando con alegría y coraje porque lo mejor está por venir. Dios es nuestra fuerza, en Él está nuestro gozo, y nuestra entera satisfacción esta en Cristo, por eso podemos decir como Pablo en el libro de Filipenses:

Yo sé cómo vivir en pobreza o en abundancia.  Conozco el secreto de estar feliz en todos los momentos y circunstancias: pasando hambre o estando satisfecho; teniendo mucho o teniendo poco. Puedo enfrentar cualquier situación porque Cristo me da el poder para hacerlo.

Compromiso:

Me comprometo a hacer todo lo que este a mi alcance para aprovechar cada día de mi vida, entregar todo lo que tengo en mi corazón demostrando amor por los míos de todas las maneras posibles.

Me comprometo a dar todo lo que tengo en servicio a los demás hasta que el señor me llame a su presencia.

Me comprometo a buscar cada día su voluntad para mi vida, porque estoy convencido que Dios todavía tiene tareas para encomendarme.

Oro en el nombre de Jesús

Prof. Marta de Biondi

Asesora Pastoral

Terapeuta Familiar

martadebiondi@gmail.com

NEUROCIENCIAS, TEMA PARA INVESTIGAR

NEUROCIENCIA

La neurociencia es una disciplina que incluye muchas ciencias que se ocupan de estudiar, desde un punto de vista inter, multi y transdisciplinario la estructura y la organización funcional del Sistema Nervioso(particularmente del Cerebro).                             Algunas de las ciencias implicadas son : Neuroanatomía Estudio de la estructura del sistema nervioso Neuroquímica Estudio de las bases químicas de la actividad neuronal Neuroendocrinología Estudio de las interacciones entre el sistema nervioso y el sistema endócrino. Neuropatología Estudio de los trastornos del sistema nervioso Neurofarmacología Estudio del efecto de los fármacos sobre la actividad nerviosa. Neurofisiología Estudio de las funciones y actividades del sistema nervioso Neuropsicología Estudio de los efectos psicológicos de las lesiones cerebrales Biopsicología Estudio científico de la biología del comportamiento Psicología fisiológica Estudia los mecanismos neurológicos del comportamiento por medio de manipulación directa del cerebro. Psicofisiología Estudia la relación entre la actividad fisiológica y los procesos psicológicos. Neurociencia cognitiva Estudia las bases neurales de la cognición (procesos intelectuales superiores: pensamiento, memoria, atención y procesos de percepción complejos) Psicología comparada Aborda de manera general la biología del comportamiento, compara el comportamiento de distintas especies y se centran en la genética, la evolución y la adaptabilidad del comportamiento. También utiliza el aporte de ciencias afines como la Ecología, la Paleoantropología, la Etología, la Física, la Memética, la Nutrición, la Sociología, la Electrofisiología, la Genética, la Epistemología genética, la Paleoneurobiología, la Neuropaleontología, la Ontología, la Informática, la Farmacología, entre otras. Función de la Neurociencia

Pero, ¿cuál es esa función que la neurociencia como disciplina integral intenta comprender? Trata, nada menos, que de penetrar el misterio de la relación entre lamente, la conducta y la actividad propia del tejido nervioso. Es decir, que, a partir del estudio a distintos niveles: molecular, neuronal, redes neuronales, conductual y cognitivo, la neurociencia trata de desentrañar la manera de cómo la actividad del cerebro se relaciona con la psiquis y los comportamientos. Comprender la fisiología cerebral es imprescindible para poder comprender  nuestros comportamientos y los procesos de enseñanza-aprendizaje; y también para poder aplicar herramientas que ayuden a la modelación de los estados emocionales,permitiéndonos cada día ser un poco más felices. Neurociencia y Salud El mejor conocimiento del cerebro y la mente permite comprender y tratar mejor las enfermedades que afectan al sistema nervioso, tanto psiquiátricas como neurológicas. Neurociencia y Educación La neurociencia está revolucionando la manera de entender nuestras conductas y lo que es más importante aún: cómo aprende, cómo guarda información nuestro cerebro, y cuáles son los procesos biológicos que facilitan el aprendizaje. Desde Neurocapital Humano estamos convencidos que la mejor herramienta, más eficiente, eficaz e inocua para ayudar a crecer como Seres Humanos, mejorar nuestra Salud y Calidad de Vida y aprender a Ser Felices es lograr un aprendizaje efectivo que sea dirigido al mundo interior, a partir de una Educación integral y de calidad. Por ello nos hemos propuesto incentivar estos conocimientos, más allá de la clínica médica, con el afán de hacerlos accesibles a todo público. El aprender es un proceso por el cual se adquiere una determinada información y se almacena para poder usarla cuando haga falta. El aprendizaje se produce como consecuencia de una serie de procesos químicos y eléctricos.Todo aprendizaje está posibilitado por las redes neuronales de lcerebro, que al mismo tiempo, están siendo cambiadas por el aprendizaje. La Formación y el Entrenamiento cerebral, son pilares básicos de nuestras capacitaciones, actividades de consultoría y programas educativos. Se basan en los descubrimientos y avances de la neurociencia y de otras disciplinas afines a las conductas humanas, en vinculación con Ciencias de la Salud, Ciencias de la Educación y Ciencias Sociales, para que los beneficios de la investigación científica puedan integrarse y llegar a los diferentes ámbitos de nuestra vida: personal, de pareja y familiar, laboral, educación y sociedad.

NEUROCIENCIAS

¿Por qué el cerebro humano necesita el arte?

El arte en todas sus manifestaciones constituye una característica esencial que identifica al ser humano, ha permitido transmitir la cultura en toda su extensión y  ha sido y es básico para su supervivencia. Nuestro cerebro plástico necesita el arte. Ya en los primeros años y de forma natural el niño juega, canta, baila, dibuja y todas estas actividades son imprescindibles para su correcto desarrollo sensorial, motor, cognitivo, emocional y en definitiva cerebral que le van a permitir aprender a aprender. Y realizando todas estas actividades el niño se divierte, muestra orgulloso sus resultados a los demás, intenta mejorar y ésta es una forma efectiva de entrenar una de las grandes virtudes del ser humano: el autocontrol. La educación artística es una necesidad no porque nos haga más inteligentes sino porque nos permite adquirir toda una serie de competencias y rutinas mentales que están en plena consonancia con la naturaleza social del ser humano y que son imprescindibles para el aprendizaje de cualquier contenido curricular. Y esto es útil para todos los alumnos, por lo que se convierte en una forma estupenda de atender la diversidad en el aula.

EL CEREBRO ARTÍSTICO

Las neuroimágenes cerebrales revelan algunos indicios de por qué las actividades artísticas son tan importantes. Así, por ejemplo, se sabe que ciertas estructuras de la corteza auditiva solo responden a tonos musicales, que una parte importante del cerebro y del cerebelo interviene en la coordinación de todo tipo de movimientos, como en el baile, que en las recreaciones teatrales regiones del cerebro especializadas en el lenguaje oral que están conectadas con el sistema límbico nos proporcionan el componente emocional o, referido a las artes visuales, que nuestro sistema de procesamiento visual genera imágenes reales o ficticias con la misma facilidad (Sousa, 2011).

Como podemos ver en la figura 1, cada actividad artística activa diferentes regiones cerebrales. La música se procesa en la corteza auditiva  que está en el lóbulo temporal, las artes que conllevan movimiento como el baile o el teatro activan la corteza motora, las artes visuales como la pintura se procesan principalmente en los lóbulos occipital y temporal, mientras que la poesía o la prosa implican a las áreas  de Broca y Wernicke relacionadas con el procesamiento lingüístico (Posner et al., 2008).

¿POR QUÉ ENSEÑAR LAS ARTES?

Los estudios que han analizado la implementación de la educación artística en el aula han revelado que los efectos más potentes se encuentran en aquellos programas que se  integran plenamente en las asignaturas del currículo y que cuando ocurre esto se obtienen múltiples beneficios relacionados con el aprendizaje de los alumnos y su comportamiento. Rabkin y Redmond (2004) han identificado los más significativos:

• Existe un mayor compromiso emocional de los alumnos en el aula.
• Los alumnos trabajan de forma más activa y aprenden unos de otros.
• Los grupos de aprendizaje cooperativo convierten las clases en comunidades de aprendizaje.
• Se facilita el aprendizaje en todas las asignaturas a través de las artes.
• Los profesores colaboran más y tienen mayores expectativas sobre sus alumnos.
• El currículo se vuelve más real al basarse en un aprendizaje por proyectos.
• La evaluación es más reflexiva y variada.
• Las familias se involucran más.

Desde la perspectiva neuroeducativa, nos interesan especialmente tres factores imprescindibles para el aprendizaje que las artes pueden mejorar:

La memoria

En un estudio con alumnos de quinto grado (10-11 años) se diseñaron unidades didácticas relacionadas con materias científicas (astronomía y ecología) siguiendo dos procedimientos distintos: en uno se utilizó el enfoque tradicional y en el otro se integraron las artes en la unidad. Así, por ejemplo, en el segundo caso, los alumnos realizaban actividades con objetivos didácticos definidos que incluían actuaciones teatrales, dibujos de posters, recreación de movimientos o utilización de la música. El análisis de los resultados reveló que los alumnos que participaron en la unidad didáctica en la que estaban integradas las actividades artísticas mejoraron la llamada memoria a largo plazo, especialmente los alumnos con dificultades lectoras (Hardiman et al., 2014).

Las emociones

En un estudio longitudinal que duró tres años se quiso analizar cómo afectaba la integración de diferentes programas artísticos al desarrollo personal de alumnos con edades entre 9 y 15 años que pertenecían a entornos socioeconómicos desfavorecidos. En la primera parte del programa se permitió elegir a los alumnos del grupo experimental entre diferentes formas artísticas como la música, la pintura, la grabación de videos, la escritura de guiones o el  diseño de máscaras; en la segunda se profundizó más en los medios elegidos a través de un trabajo cooperativo; y en la etapa final en la que intervenían todos los alumnos se escenificó una obra de teatro y se grabó un video sobre la propia comunidad escolar. Los tres años de aplicación del programa revelaron que los estudiantes mejoraron sus habilidades artísticas y sociales, redujeron sus problemas emocionales y, en general, desarrollaron más que el grupo de control toda una serie de competencias interpersonales como la comunicación, la cooperación o la resolución de conflictos (Wright et al., 2006).

La creatividad

Las artes enseñan a los niños que  los problemas reales suelen tener más de una solución posible, que es necesario analizar las tareas desde diferentes perspectivas, que la imaginación es una  poderosa guía en los procesos de resolución o que no siempre existen reglas definidas cuando tienen que tomar decisiones (Eisner, 2004).

Cuando se integran las disciplinas artísticas en las prácticas pedagógicas se promueve el pensamiento creativo y divergente en los alumnos y no solo eso, sino que también desarrollan un pensamiento más profundo. Un ejemplo sobre esto último lo podríamos encontrar en el programa Artful Thinking  desarrollado por el  Proyecto Zero de Harvard que utilizaba el poder de las imágenes visuales (ver figura 2), como las de las obras de arte, para estimular en los alumnos procesos como la curiosidad, observación, comparación o relación entre  ideas imprescindibles para el desarrollo del pensamiento creativo y del aprendizaje (Hardiman, 2012).

Comentamos, a continuación,  aspectos relevantes sobre algunas de las disciplinas artísticas:

MÚSICA

La música nos produce bienestar porque estimula nuestro sistema de recompensa cerebral que libera dopamina y eso nos hace sentir bien. Es beneficioso desde la perspectiva emocional escuchar música, pero desde la perspectiva cognitiva es mejor practicarla. Así, por ejemplo, la activación simultánea de áreas sensoriales y motoras al tocar un instrumento musical conlleva la mejora de capacidades generales como la memoria de trabajo o la atención (Mora, 2013). No obstante, existen muchos malentendidos al respecto.

¿Nos hace la música más inteligentes?

Hay diversos estudios que sugieren que los niños que reciben educación musical obtienen mejores resultados académicos. Sin embargo, la existencia de una correlación no significa que haya una causalidad. El niño puede obtener estos mejores resultados debido a otros factores relacionados, por ejemplo, con sus propias capacidades o con el entorno familiar en el que se desarrollan.

Cuando se utilizan diseños experimentales rigurosos en los que existe un grupo de niños asignados de forma aleatoria que recibe instrucción musical y otro grupo de control que no la recibe, los resultados son diferentes. Y aunque pueda parecer sorprendente, ha habido muy pocos experimentos de este tipo y con resultados poco esclarecedores sobre los beneficios cognitivos que reporta la actividad musical.

El grupo de investigación de Elisabeth Spelke ha analizado estas cuestiones en una investigación muy reciente (Mehr et al., 2013). En uno de los experimentos se asignaron de forma aleatoria 29 niños de cuatro años de edad a clases de música o de artes visuales de 45 minutos durante seis semanas. Después de ese período de tiempo se realizaron una serie de pruebas y no se encontraron diferencias en las que medían la competencia lingüística y matemática de los niños de ambos grupos y una diferencia muy pequeña en las pruebas espaciales. Como réplica al anterior experimento, los investigadores diseñaron otro similar en el que ahora participaron 45 niños que fueron asignados al grupo experimental que recibía las clases de música o a un grupo de control que no recibía ningún tipo de instrucción. Y en este caso no hubo prácticamente diferencias entre los dos grupos (ver figura 3):

¿Quiere decir esto que la instrucción musical no produce beneficios cognitivos? Evidentemente no. Por una parte hacen falta más estudios que complementen esta investigación y por otra este estudio no medía la inteligencia general de los niños como sí hacían otros sino que iba más encaminado a analizar áreas específicas como la de matemáticas. Lo cierto es que, como manifiesta la propia Elizabeth Spelke, el debate sobre la importancia de la educación musical en particular, o la artística en general, no debería centrarse en los beneficios externos (como puede ser la mejora matemática que se pone en duda en el estudio comentado) sino en los beneficios inherentes al arte como son los relacionados con cuestiones emocionales o sociales. Y esos no requieren ninguna demostración empírica.

En 1993 apareció en la revista Nature un artículo en el que se informaba sobre una mejora temporal en el razonamiento espacial en adultos al escuchar durante 10-15 minutos a Mozart (Rauscher et al., 1993). Este hallazgo fue totalmente distorsionado por los medios de comunicación  haciendo creer que la exposición temprana de los niños a la música clásica mejoraría su cociente intelectual.  Lo cierto es que no se ha comprobado nunca esto y el llamado “efecto Mozart” hay que considerarlo un neuromito más.

ARTES VISUALES

El cerebro humano ha desarrollado una extraordinaria capacidad para crear imágenes mentales internas e incluso, se ha demostrado en estudios con neuroimágenes que se activan las mismas regiones cerebrales al ver una escena real que al imaginarla (Thompson et al., 2009). Esto es muy interesante, porque la visualización es una herramienta potente en los procesos de memorización.

¿Qué puede aportar una clase de dibujo?

Si preguntáramos a los alumnos qué aprendieron en las clases de artes visuales seguramente la mayoría respondería que aprendieron a dibujar, a pintar o a representar algún gráfico. Es lógico que en las clases de arte se aprendan las técnicas artísticas correspondientes, sin embargo, se pueden aprender muchas más cosas. Winner y sus colaboradores (2006) han identificado ocho disposiciones (rutinas mentales) que los alumnos pueden desarrollar en las clases de artes visuales y que pueden transferirse a otros dominios del aprendizaje:

• Utilización de herramientas y materiales: los alumnos aprenden las técnicas propias de la disciplina utilizando, por ejemplo, pinceles y lápices o pintura y arcilla.
• Participación y perseverancia: los alumnos aprenden a comprometerse con la materia a través de los proyectos realizados.
• Imaginación: los alumnos aprenden a visualizar e imaginar situaciones que se alejan de la mera observación.
• Expresión: los alumnos aprenden a transmitir una visión personal en sus trabajos.
• Observación: los alumnos aprenden a utilizar una mirada propia y a percibir detalles menos obvios.
• Reflexión: los alumnos aprenden a explicar, justificar y evaluar lo que realizan con un espíritu crítico.
• Exploración: los alumnos aprenden a ir más allá de sus creaciones, a tomar nuevos riesgos y a aprender de sus errores.
• Comprensión del mundo artístico: los alumnos aprenden a relacionarse con el arte y a entender todo lo asociado a él como galerías, museos, etc.

Nadie puede dudar de la utilidad de todas estas disposiciones en cualquiera de las materias curriculares (ver figura 4).

ARTES ESCÉNICAS

De forma paradójica, las actividades escolares que implican movimiento, sean artísticas como cualquier estilo de baile o el teatro o deportivas como en el caso de la Educación Física, están siendo reducidas. Sin embargo, las investigaciones en neurociencia están demostrando su importancia a todos los niveles, incluido el cognitivo. Por ejemplo, la danza es una estupenda forma de desarrollar tres aspectos del pensamiento creativo: la fluidez, la originalidad y la capacidad de abstracción (Bradley, 2002). Por otra parte, hoy sabemos que los mismos circuitos neurales que se activan al realizar una acción también lo hacen al observar a otra persona haciéndola. Estas neuronas espejo posibilitan la imitación, una poderosa forma de aprendizaje.

¿Vale la pena apuntar a mi hijo a teatro?

En una investigación en la que Catterall (2002) analizó los estudios realizados sobre los efectos del teatro en entornos escolares identificó muchos beneficios, algunos de ellos relacionados directamente con las materias curriculares y otros, que son los más importantes,  con el desarrollo integral de la propia persona. Los más representativos son los siguientes:

• Convierte los conceptos abstractos en conceptos concretos.
• Aborda los contenidos curriculares desde una perspectiva más atractiva.
• Mejora su vocabulario.
• Acerca el aprendizaje al mundo real.
• Permite reflexionar a los alumnos sobre lo que hacen y comparar sus opiniones con las de los demás.
• Fomenta la tolerancia y el respeto por los demás.
• Mejora su autocontrol y su autoestima.
• Suministra un sentimiento de libertad acompañado de responsabilidad.

En mi caso particular, puedo asegurar que algunas  de las mayores satisfacciones en mi experiencia docente provienen de haber comprobado como alumnos con dificultades para el aprendizaje o para relacionarse con los compañeros adquirían toda una serie de competencias interpersonales  a través del teatro que les hacían mejores alumnos y sobre todo personas más felices.

EN LA PRÁCTICA

Ya hemos hablado de la relevancia de las artes como tales, pero lo más importante es integrar las actividades artísticas en cada una de las diferentes materias curriculares asumiendo una perspectiva transdisciplinaria. Será un acto creativo (no podemos pedir a nuestros alumnos que sean creativos si nosotros no lo somos) que despertará la curiosidad del alumno. Y como tantas veces hemos comentado, esta carga emocional facilitará la atención y con ello el aprendizaje. Cuando estamos motivados, todo es más fácil.

Veamos algunos ejemplos concretos (más información en Sousa, 2011):

• Artes visuales. El profesor de Química pide a sus alumnos que dibujen un organizador gráfico en el que se muestren las fases más importantes de un experimento.
• Música. El profesor de Historia pide a sus alumnos que reflejen en la letra de una melodía popular los hechos más significativos de la Revolución Francesa.
• Poesía. El profesor de Matemáticas pide a sus alumnos que escriban una estrofa de un poema sobre los pasos que hay que seguir al resolver una ecuación matemática.
• Teatro. El profesor de Inglés pide a sus alumnos que escriban un final alternativo de la obra Romeo y Julieta y que hagan una recreación teatral del mismo.

Y podemos seguir todo lo que nuestra imaginación nos permita. Podemos encontrar ejemplos en cualquier asignatura y en cualquier etapa educativa.

Por otra parte, en el caso de currículos artísticos específicos, ya hemos comentado que el aprendizaje basado en proyectos es una muy buen opción porque fomenta más el trabajo cooperativo, la reflexión o la autoevaluación que los enfoques tradicionales, generando además una mayor motivación intrínseca en el alumno.

CONCLUSIONES FINALES

No se puede negar que las actividades artísticas están arraigadas en el propio desarrollo del ser humano desde su nacimiento y que constituyen una recompensa cerebral natural necesaria para el aprendizaje. Porque la práctica de cualquiera de las manifestaciones artísticas lleva asociada un componente emocional que nos motiva y que nos permite contemplar el mundo que nos rodea desde una perspectiva diferente, más estética, más profunda. La Educación Artística resulta imprescindible porque permite a los alumnos adquirir toda una serie de competencias socioemocionales básicas para su desarrollo personal y que, además,  les hacen más felices. Y ese es el verdadero aprendizaje, el que les prepara para la vida. El cerebro humano, que es un órgano complejo en continua reestructuración, agradece los retos y necesita el arte.

Jesús C. Guillén